唐梨种植方法？ 你知道在什么朝代皇家最喜欢欣赏菊花

推荐答案

栽种：合适的季节挖取棠梨，极容易养活。土壤使用：采用田园土加腐殖土加淡水河沙混合作为盆土养护棠梨，盆土疏松透气不积水微酸性。更适合棠梨的生长。

环境：棠梨喜光照，耐旱耐寒。养护的环境要求光照充足，通风良好。受到盆栽盆土少的制约，可以在夏季时避开中午强光。喜光的植物一定要让光照充足，不然会导致后期开花少，挂果率低。

浇水：棠梨耐旱还具有耐涝的特点，但是养护花卉要扬长补短，充分发挥植株的优势，尽量避开劣势。浇水时判定盆土干湿状态，延长盆土干燥时间1到2天，在给与浇透水。夏季高温秋季干燥时用喷雾打湿叶面的方法来补充水分。

施肥：棠梨根据生长需要，在春秋季节主要使用农家肥，沤熟的动物粪便水，直接浇灌盆土每个月一次就能满足生长的需要。春季开花前，使用“磷酸二氢钾”兑水1000倍左右，每隔一个星期或浇灌盆土，或给与叶面肥。都能促进棠梨多开花，提高改挂果。

修剪和梳果：春季时主要是抹去不定芽。夏季时取舍枝条的强弱，留强去弱。冬季时修剪主要去掉影响美观的枝条，交叉枝，徒长枝，并取舍较大的影响美观的大枝条。 棠梨在精心养护下，一般挂果时，果实容易过量，养份供应不足会对果实产生影响。在棠梨有一厘米左右大小的时候，梳果，一个主要侧枝上留取1到3串果实就好。以保证果实健康圆润。

棠梨盆景的种植要注意以下几点。

第一，可直接选择树干弯曲、树姿优美、具有盆景条件的梨树树桩制作盆景。

第二，野生棠梨与梨树的根系发达，断根栽植后易发新根，上盆易成活。

第三，棠梨树喜肥沃疏松、排水良好的土壤，栽培基质可用腐叶土、园土、煤渣或粗砂等材料配制，并拌入腐熟有机肥与骨粉作基肥。

第四，上盆后浇足水，置背风遮荫处，并经常喷水保湿，待萌芽后再移至光照充足处进行正常养护。

棠梨的养护管理环节要注意以下几个方面。

第一，翻盆。

一般在两年翻一次盆以利于开花结果，翻盆时要剪去过多过长的老根、枯根，换新土，以使新根萌发。

第二，施肥。

棠梨树喜肥，生长期要半个月左右施一次肥料，应施用以磷、钾为主的肥料，以促使花芽分化与果实长大。不要施浓肥，也不要一直单纯施用氮肥，否则会出现只生长而不开花与挂果的现象，冬季要施足有机肥，有利于第二年生长。

第三，浇水。

棠梨树在生长期要充分浇水，保持盆土湿润，在展叶期应少浇水，以控制枝叶旺长，花芽分化期也要减少浇水。

第四，修剪。

棠梨树的枝条有短果枝，中果枝及长果枝，棠梨盆景要注意培养短果枝及由短果枝组成的短果枝群，为了维持树桩形状还需对中果枝作短截修剪。营养枝也分为生长枝、徒长枝与中庸枝。要根据造型短截扰乱树形的徒长枝、过密的中庸枝及砧木上萌发的芽条，以保持树形。

第五，病虫害防治。

棠梨树有白粉病、梨黑心病、梨绣病与蚜虫、食心虫、红蜘蛛、刺蛾、卷叶蛾、梨网蝽等病虫危害，应注意及早防治，以免树枝干枯或出现黄叶现象，影响观赏性。

第六，授粉。为了改变品种促使结果，可以进行人工辅助授粉，人工授粉应在开花6天左右时进行，也可在花开时将不同品种的梨树放在一起让其互相授粉，以改变品种。

第七，保果。

棠梨盆景在幼果期要注意防风，以免吹落果实。在室内养殖时温度不能太高，光照要充足，经常要向枝叶喷水以防提早落果。

其他回答

盛唐爱牡丹，明朝喜兰柏，而对菊花相当钟情的朝代要属宋朝。不仅仅是宋朝当时的赵氏皇族，对于菊花的喜爱也是深入民间，四大名著之一的《水浒传》中也有菊花大会的相关记载，而北宋都城汴梁也就是如今的开封，最著名的就是开封菊花，地位如同洛阳牡丹。

原来绽放于田间地头的菊花，在唐朝时期被广泛栽种于庭院之中，而宋朝菊花的栽培与相关文化达到了全胜时代。宋朝人种植培育菊花、用菊花入馔、饮用菊花酒，宋人在发间鬓边佩戴菊花也是非常常见的。可以说，宋朝是古代菊花文化的巅峰时期。

采菊东篱下，悠然见南山。晋朝的陶渊明独爱菊花，然而实际上，早在先秦时期的《离骚》等文学作品之中就有对于菊花的相关记载。不过当时的菊花不过是一种生长在田野郊外的寻常花草，无论品种还是姿态都无法与后世相比。知道魏晋南北朝以后，菊花才开始广泛被移栽入私人庭院苗圃之中。

唐朝时期，菊花成为了一种主要的园林花卉，无论是寻常百姓的花圃还是皇家的园林之中，都已经种植大量菊花。当时的菊花品种虽不太多，不过这种在萧瑟秋风中迎霜绽放的花，还是受到了广泛欢迎。尤其当时**逐渐成为皇家专用色，而主色调就是**的菊花，更加受到皇族的青睐。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”只可惜唐朝皇族怎么都想不到，菊花成为了唐帝国的灭亡之花。五代之后的宋朝，继承并且将菊花文化发展到了极致。五代北宋时期，汴梁周边迅速崛起，而这里的自然环境也非常适合菊花生长。就像悉心培育牡丹的洛阳，宋人在东京汴梁也利用优势，大力培育菊花。古代大部分的菊花名种基本都在宋朝出现，相对于唐朝，宋朝菊花品种呈现爆炸式增长。

宋朝市民群体崛起，文化与经济生活相当丰富，宋人非常喜欢色彩缤纷的各种花卉，自然也包括菊花。宋朝，当时的人们无论男女老幼都喜欢在头上戴一朵花，当然也包括菊花，虽然如今菊花都用在丧仪等场合，并不用于佩戴，但宋朝可完全不同。汴梁皇宫中，也栽培了大量的菊花，菊花茶深受赵宋皇家的喜爱。

宋朝出现了全球第一部《菊谱》，汴梁有专门栽培嫁接菊花的匠人，都知道宋朝人擅斗茶，而实际上宋朝人还会“斗菊”。每年还有专门的菊花大会，除了菊花茶、菊花酒，宋朝出现了大量用菊花入馔的菜肴。从宋朝的皇帝到当时民间的文人骚客，以菊花为题的画作、诗词层出不穷。

单纯就植物角度来说，菊花只不过是一种秋风萧瑟时开放的寻常花卉，菊花被赋予的各种文化印记都是人为加上的。宋朝皇族爱菊，一来因为菊花的确漂亮，二来菊花深受当时民众喜爱，皇家爱菊也算是与民同乐。菊花于民众何益？说什么学习菊花的气节之类实在太假，或种来观赏，或种来泡酒入菜。

边鸾（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，唐德宗时曾任右卫长史。边鸾是中晚唐时期的花鸟画大家。

边鸾擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，以画“折技花”最为著名，他的画法特点，唐代的画史《历代名画记》有记载：“边鸾善画花鸟，精妙之极，至于山花圆熟，无不遍写……花鸟冠于代，而有笔迹”。

“边鸾，京兆人也。少攻丹青，最长于花鸟折枝，草本三妙，未之有也。或观其下笔轻利，用色鲜明，穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍。贞元中新罗国献孔雀解舞者，德宗诏于玄武殿写貌，一正背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节。……写《玉兰图》连根苗之状精极，见传于世。近代折枝叶，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”宋代的画史《宣和画谱》也载他：“精于设色，无斧凿痕。”可见他精于写生，妙于设色。

他的用笔是“有笔迹”、“下笔轻利”，即是用轻利的墨线勾出物象的轮廓，再填以鲜艳的色彩，这种画法也就是现在我们所说的工笔花鸟画画法，故在他的笔下，花鸟草木的形象无不自然生动活泼明快。又如他所画的《玉兰图》，连根苗都画出来，而且画得非常精细，显示了他高超的写生能力，所以在当时他的“折枝花”“居其第一”。

根据宋人的记载，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。边鸾的花鸟画，多采用我国花鸟画特有的民族形式——“折枝花”式的构图形式进行创作。但他所应用的“折枝花”手法又别具一格，使画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。

边鸾的一生创作甚丰，据《宣和画谱》记载，他有33件作品，其内容多为孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。他还把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他给长安等地的寺观绘制的花鸟画，颇受当时人们的喜爱。

边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为一代大家，历来被美术史家们奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。

正如汤垕在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。……要知花鸟一科，唐之边鸾、宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”

花鸟画艺术成就

边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家，他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一。张彦远的《历代名画记》称其“花鸟冠于代而有笔迹”，而评定同时代以花鸟画驰誉天下的梁广“笔迹不及边鸾”。朱景玄《唐朝名画录》认为边鸾花鸟画“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”，其他唐代花鸟画家均不可与边鸾相提并论。后世学者对边鸾花鸟画也是推崇备至。北宋米芾性格率真洒脱。他的书画评论一针见血，有时近乎苛刻。譬如他认为赵昌花鸟画匠气十足，而他对边鸾花鸟画的评价却极高，认为“鸾画如生”。

边鸾花鸟画的艺术成就主要体现在以下几个方面：

首先，全面提高了花鸟画技法的艺术表现力。边鸾花鸟画的艺术表现力超越了同时代的所有花鸟画家。形神塑造方面，边鸾着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破成规，能做到根据具体物象“随时施宜”。边鸾笔下鲜活可爱、水色淋漓的花卉受到当时乃至后代人的喜爱。北宋董逌在《广川画跋》中这样记载边鸾的《牡丹图》：“然花色红淡，若浥露疏风，光色艳发，披哆而洁，燥不失润泽，凝结则信设色有异也。”南宋周密《云烟过眼录》评价边鸾的《五色葵花》：“花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也。”

传为边鸾所画的《梨花斑鸠图》，描绘了两只斑鸠栖息于梨花树枝上的情景。需要说明的是，边鸾真迹由于世事变迁而大多被毁。据《宣和画谱》记载，北宋内府所藏边鸾作品仅有33幅，而至清代更是“世不多见”，至今已经没有一幅可以考据确认的边鸾真迹传世。既然清代仍然有边鸾真迹可见，那么明人所画传为边鸾真迹的花鸟画作品应该是有所依据的，可以作为我们评析边鸾花鸟画艺术特点的佐证。

其次，拓展了花鸟画的表现题材。边鸾早年作为宫廷画师取得了优于民间画家的两个条件。一是他有机会接触大量宫廷收藏的花鸟画传世佳作。“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云。故内府图书谓之大备”，虽经“安史之乱”破坏，但唐德宗时期的宫廷绘画收藏依然十分可观。因此边鸾有条件临摹古迹，承袭传统技法，提高花鸟画表现技能。二是边鸾经常出入宫廷苑囿，有观赏和写生禁苑内珍禽奇花的机会，孔雀和牡丹成了这一时期他描绘的主要对象。据《宣和画谱》记载边鸾此类题材的卷轴画有《踯躅孔雀图》《孔雀图》《牡丹孔雀图》《牡丹白鹇图》以及《牡丹图》等。尽管今天没有边鸾《牡丹图》真迹传世，但我们依然可以通过和边鸾同时代的周昉所作《簪花仕女图》中的画扇牡丹窥见边鸾所绘牡丹的规制。

边鸾离开宫廷后寄情于宫墙之外更广阔的山野田园，感悟和体验着更真实的自然造化。画史记载其“随时施宜，乃画带根五参，亦极工巧”。由此可见，边鸾艺术生涯后期师法自然，着意于对乡野花卉禽鸟的描绘。从《宣和画谱》所著录的边鸾作品来看，其题材涉及广泛，花木有17种，虫鸟兽有13种。

再次，边鸾花鸟画艺术成就中最重要的就是创造了折枝构图法。自魏晋南北朝以来，构图一直是中国传统绘画理论关注的问题。南朝谢赫《古画品录》中提出的“六法论”，其中“经营位置”就是指绘画创作中的构图问题。但是“六法论”只是将“经营位置”作为创作方法提了出来，而至于如何通过经营位置使得画面产生美的效果，谢赫并没有系统完整论述，需要画家在创作实践中不断探索。边鸾以折枝入画就是一种成功的探索，并由此创建了花鸟画构图的新模式。朱景玄赞誉边鸾“近代折枝花居其第一”，《太平广记》认为边鸾花鸟画“折枝之妙，古所未有”。折枝法作为具有特殊审美意蕴的花鸟画构图法，是指描绘花卉时只截取其中最具艺术特质的一段或者部分入画，近距离地展示局部的枝干和花卉，必要时根据画面需要再配以禽鸟昆虫。传为边鸾所作的《花鸟图》就采用了折枝构图的方式。

自边鸾创制折枝构图法后，唐宋画家纷纷袭用，几成风气。郭若虚《图画见闻志》中就有七位画家画折枝花鸟画的记载，《宣和画谱》更是记载了17位画家的62件折枝花卉作品。

绘画史上的地位

在中国绘画史上，边鸾有着特殊的历史地位。他是花鸟画在唐代独立成科并走向成熟的代表性画家。元代汤垕《画鉴》指出，“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”，“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也”。清代《画花卉浅说》认为：“考厥绘事，唐之工花卉者，先以翎毛。肇端于薛稷、边鸾，至梁广、于锡、刁光、周滉、郭乾晖、郭乾祐辈出，俱以花鸟著名。五代滕昌祐、钟隐、黄筌父子，相继而起。”

边鸾花鸟画最直接的意义在于拓展了花鸟画的表现题材，并以成熟的折枝构图法催生了一个以花卉禽鸟为主要表现题材的画家群体，其中包括师边鸾花鸟、尤擅布色的扬州人陈庶，“尤以花、木、蜂、蝉、雀、竹为稀世之珍”的卫宪，工花鸟鹰鹘的白旻，擅画花鸟及鸡且极臻其妙的于锡，擅水鸟的强颖，禽鸟颇工其妙的周滉，以花鸟松石写真为能的梁洽，以及擅画竹的萧悦等。这个以边鸾为核心的画家群体，成为中、晚唐花鸟画创作的中坚力量。他们使单纯花鸟题材的作品成为花鸟画主流，迫使鞍马走兽题材的作品退居次要地位，标志着花鸟画进入了一个新的发展时期。学者徐建融以承前启后、成就卓著并能代表一个时期的画学主流三条标准来衡量，指出中国古代花鸟画的发展经历了五次重大变迁，第一次就是中唐边鸾写生。

边鸾花鸟画也促成了以“黄家富贵，徐熙野逸”为标志的花鸟画第一个发展高峰的到来。晚唐、五代和两宋时期师法边鸾花鸟画的画家很多。晚唐花鸟画大家刁光胤和滕昌祐均接续边鸾，以擅画鲜丽精妙的花鸟画著称于世。最能反映边鸾风格的作品是传为滕昌祐所作的《牡丹图》，假山上方牡丹的出枝蕴含折枝法之妙。从牡丹的绘制技法而言，勾线轻淡柔和，敷色富丽雅致，讲究色晕之变化，深得边鸾花鸟画之精髓。

五代西蜀黄筌通过学习滕昌祐和刁光胤，承袭了边鸾花鸟画的优良传统。《宣和画谱》记载：“……筌所画，不妄下笔。筌资诸家之善而兼有之。花竹师滕昌祐，鸟雀师刁光，山水师李升，鹤师薛稷，龙师孙遇。”明代理论家张丑认为，黄筌花鸟画“富艳生动，旷古无对，盖边鸾之后一人而已”。两宋时期，“黄家体制”因得统治者推崇而成为花鸟画的样板。虽经北宋中期的花鸟画变革，其依然占据主流地位。北宋晚期的宋徽宗大力提倡“黄筌画派”风格，使延续边鸾花鸟画艺术内涵的工笔设色花鸟画成为宫廷画师创作的首选，宋徽宗本人也参与其中。见于《支那南画大成》（日本出版）的宋徽宗《临边鸾花鸟老鼠图》，在用笔和设色方面都较好地体现了边鸾花鸟画“下笔轻利，用色鲜明”的艺术特点。尤其图中的鼠毛，以细笔丝成，极具质感，生动具象地反映了边鸾花鸟画和两宋院体花鸟画之间的渊源。

对后世绘画影响最为深远的是边鸾花鸟画的折枝构图法。这种蕴含中国传统文化意韵的构图方式，自边鸾确立后得以长期延续，成为花鸟画创作的重要构图方式。折枝构图法虽然在画面中仅有花卉局部甚至只有一段折枝，却能使观赏者产生无穷联想，得到独具东方哲理式的艺术审美享受。画家在创作中也得以舍弃琐碎枝节，集中描绘花卉树木中最有艺术性的部分，使笔墨更直接、更集中地表现出花卉的动人情致和通人灵性，产生凝练和含蓄的艺术效果。翻阅历代画册，我们不难发现采用折枝构图法创作的花鸟画作品数量远多于全景构图的花鸟画作品。无论册页、手卷、扇面抑或鸿篇巨制，折枝构图法可谓无处不在。

边鸾花鸟画以写生自然的艺术态度，以高超的表现技法和新颖的折枝构图法，实现了花鸟画基本创作技法的成熟和对各种花卉禽鸟题材表现的自由。边鸾花鸟画不仅开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟和高度繁荣，还深深地影响着明清时期乃至于当今花鸟画的创作实践，同时也确立了边鸾作为花鸟画开创者的历史地位。