春游扇子的作画的心得体会 《水墨青花》美术教案

问题描述 春游扇子的作画的心得体会

推荐答案

春游扇子的作画需要细心和耐心，但是非常有趣和富有创意。
首先，绘制之前需要考虑整个画面的布局和构图，保证整体美观。
其次，需要掌握一定的绘画技巧，如水墨画技巧、手部动作等。
最后，绘制过程中应注重细节，在构思和描绘时要尽可能地使画面有层次感，塑造出更加真实的形象。
同时也可以加入自己的风格和创意，让作品更有个性。
总的来说，春游扇子的作画需要细心、耐心和创意，只有这样才能创作出美轮美奂的作品。

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《水墨青花》美术教案

　作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么你有了解过教案吗？下面是我为大家收集的《水墨青花》美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《水墨青花》美术教案1

　 一、活动内容：

　水墨青花。

　 二、活动目标：

　1、通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

　2、通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。

　3、能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。

　 三、活动重点：

　运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶。

　 四、活动难点：

　二方连续纹样的设计。

　 五、活动准备：

　1、教具：课件、范例。

　2、学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份。

　 六、活动过程：

　（一）开始部分。

　1、师幼问好。

　2、欣赏视频，引出主题。

　今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。

　师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。

　（二）基本部分。

　1、欣赏青花瓷实物，激发兴趣。

　2、学习运用印染的方法制作青花瓷。

　（1）谈话激趣。

　现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？

　（2）教师示范做印染画的方法。

　（3）幼儿动手做印染画。

　3、继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。

　（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。

　（2）认识了解二方连续纹样。

　（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分。

　4、幼儿完整的制作青花瓷花瓶。

　（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。

　（2）瓶身上粘贴印染画。

　（三）结束部分。

　1、幼儿互评制作、设计的青花瓷。

　2、装饰区角。

　3、结束活动

《水墨青花》美术教案2

　 活动内容： 水墨青花

　 活动目标：

　1.通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

　2.通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。

　3.能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。

　4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

　5.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　 活动重点：

　运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶

　 活动难点：

　二方连续纹样的设计

　 活动准备：

　1.教具：课件、范例2.学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；活动过程：

　一、开始部分1.师幼问好。

　2.欣赏视频，引出主题。

　今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。

　师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）

　小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。

　二、基本部分1.欣赏青花瓷实物，激发兴趣。

　2.学习运用印染的方法制作青花瓷。

　（1）谈话激趣。

　现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？

　（2）教师示范做印染画的方法。

　（3）幼儿动手做印染画。

　3.继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。

　（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。

　（2）认识了解二方连续纹样。

　（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分4.幼儿完整的制作青花瓷花瓶。

　（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。

　（2）瓶身上粘贴印染画。

　三、结束部分1.幼儿互评制作、设计的青花瓷。

　2.装饰区角。

　3.结束活动

　 活动反思：

　教学反思是教师专业发展和自我成长的核心因素，经验＋反思=成长，随着新课程的推进，这一由美国教育心理学家波斯纳提出的教师成长公式已日益为人们所熟知。华东师大叶澜教授指出，一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年的反思，有可能成为名师。没有反思的经验，只能是狭隘、片面、肤浅的经验；不会反思的教师，他的教学能力和水平至多只是经验的累积，能够不断反思的教师，他的教育智慧就会随之不断增长。

　如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思，那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变，其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术，不是资源，首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为，错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话，那么，他的工作精神越投入，对学生的伤害往往越大。为此，教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。实践证明，凡善于反思，并在此基础上不断进行努力，提高自己教学效果的教师，其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中，一旦教师熟悉教材，特别容易陷入机械重复的教学实践中，处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此，开展教学反思，加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要，教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的，才会努力的去发展自我，建构自我，对自己的发展形成整体性的.看法，从而不断促进自我学会教学，教会学生学会学习。

　教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。

《水墨青花》美术教案3

　 活动目标：

　1.通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

　2.通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。

　3.能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。

　4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　5.在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

　 活动重点难点：

　1、重点：运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶

　2、难点：二方连续纹样的设计

　 活动准备：

　1.教具：课件、范例2.学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份;颜料两人一份;

　 活动过程：

　一、开始部分

　1.师幼问好。

　2.欣赏视频，引出主题。

　今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。

　师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点?(只有蓝白两种颜色)小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。

　二、基本部分

　1.欣赏青花瓷实物，激发兴趣。

　2.学习运用印染的方法制作青花瓷。

　(1)谈话激趣。

　现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗?

　(2)教师示范做印染画的方法。

　(3)幼儿动手做印染画。

　3.继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。

　(1)了解青花瓷花瓶的的各部分名称。

　(2)认识了解二方连续纹样。

　(3)欣赏范例，说一说喜欢哪一部分

　4.幼儿完整的制作青花瓷花瓶。

　(1)装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。

　(2)瓶身上粘贴印染画。

　三、结束部分

　1.幼儿互评制作、设计的青花瓷。

　2.装饰区角。

　3.结束活动

　 活动反思：

　教学反思是教师专业发展和自我成长的核心因素，经验+反思=成长，随着新课程的推进，这一由美国教育心理学家波斯纳提出的教师成长公式已日益为人们所熟知。华东师大叶澜教授指出，一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年的反思，有可能成为名师。没有反思的经验，只能是狭隘、片面、肤浅的经验;不会反思的教师，他的教学能力和水平至多只是经验的累积，能够不断反思的教师，他的教育智慧就会随之不断增长。

　如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思，那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变，其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术，不是资源，首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为，错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话，那么，他的工作精神越投入，对学生的伤害往往越大。为此，教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。实践证明，凡善于反思，并在此基础上不断进行努力，提高自己教学效果的教师，其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中，一旦教师熟悉教材，特别容易陷入机械重复的教学实践中，处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此，开展教学反思，加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要，教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的，才会努力的去发展自我，建构自我，对自己的发展形成整体性的看法，从而不断促进自我学会教学，教会学生学会学习。

　教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。

小学美术教学注重个人感知能力和兴趣爱好的培养。作业评价是美术课程结构的组成部分，也是教育教学的重要环节。作业评价可以检验教学效果，是实现教学目标的基本保证。然而，很多教师用成人的标准评价学生的作品，这种作业评价方式或许能体现教师的业务水平，但极不利于学生的发展。

　

　一、以往作业评价方式的弊端

　

　教师以自己对作品的感受给学生评价，压抑学生兴趣，使学生不能及时掌握学习信息。教师以传统的眼光看待作业，以画面干净、画得很像、比例适当、涂色均匀等为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时，评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。我认为以往的作业评价方式有以下弊端：

　第一，扼制了学生的创造力。学生在刚刚接触美术这一学科时，无论在造型方面，还是色彩方面，都是按照自己的主观认识去想象的。尤其是低年级的学生，他们的作业常常表现出非凡的创造力与丰富的想象力。在他们的笔下，画出的事物往往是令成年人都感到惊讶的。为此，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光看待和品评学生这些充满创造力的作品。如果仅仅用像与不像来评价，只会压抑学生的想象力，过早地扼杀他们的创造力。

　第二，降低了学生的学习兴趣。兴趣对每个学习者都是非常重要的。当学生有了兴趣，做事就能更专注，也就能越做越好。对于儿童来说，画画是他们在成长过程中最喜欢的活动之一。可是，教师如果以自己的水平和眼光去评价学生作业的好与不好，不仅不能提高学生的兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去对美术的学习兴趣。

　第三，挫伤了学生的自信心。传统的教育方式维护了教师的尊严，教师用自认为好的标准要求学生，使学生形成循规蹈矩的思维模式，不敢越雷池一步。这种方式容易使学生产生自卑感，使他们缺乏信心，形成机械刻板的心理特征。学生在作业中表现出来的差别，其实是他们努力思考的结果。教师应科学地看待这种差别，而不能以自己的眼光修改或否定学生的作业。如果教师重视学生的个性发展，就会接受每位学生都画出不同的作品，让他们能自信地面对每件事，从而促进其身心和谐发展。

　

　二、改进作业评价方式的方法

　

　针对以上在美术作业评价中存在的问题，我进行了深入地思考，我认为美术教师可以从以下几个方面改进自己对学生作业的评价方式：

　第一，作业 评语 留有发展空间。教师要用发展的眼光看待学生的作业，对学生的点滴进步都给予充分肯定。教师不要在学生的作业上给出分数，而应写上一段以鼓励为主的话，调动学生的积极性。当学生看到自己在不断进步时，学习热情会越来越高。如“简单干净的作品，你给老师留下了很深刻的印象。如果绘画的时候不那么拘谨，你会画得更好！”“你的作品每次都让老师眼前一亮。希望你画得再快乐一点，画出你高兴的情绪。期待看到你更精彩的作品！”

　第二，人人收获成功的果实。美术作业的评价方式可以向多元化发展。当完成课堂作业后，教师可以带领学生集中进行展示。先让学生在小组内进行自我评价，再进行学生互评。在自评中主要以自己介绍作品为主，注重学生展示自我的表现欲望。在互评中，学生可以客观地评价他人的作品，提高学生的欣赏能力。在这个过程中，学生敢于创新和发展个性，充分调动了他们的积极性，还可以起到互帮互助、互相学习、互相借鉴、共同提高的作用。我曾发给每位学生六颗艺术果实的小粘贴，让他们选择自己认为画得最棒的作品贴上去。而且，六颗果实颜色不同，各有含义，可单项使用：紫色代表智慧果实，蓝色代表进步果实，红色代表勇敢果实，绿色代表创意果实，粉色代表速度果实，**代表幻想果实。这样，每名学生都能收获成功的果实，同时也强烈地刺激了学生的学习兴趣。

　第三，以师爱为出发点进行评价。爱是教育的出发点。教师要从爱心出发，把对艺术教育事业的爱、对学生的爱、对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融汇在一起，对学生作业进行科学的评价；以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对美术学习的兴趣和热爱。另一方面，对于学生作业中存在的问题，教师应适当、灵活地进行评价，指出不足并给予具体帮助。对学生进行评价的目的，是为了促进其潜能、个性、创造性等方面的发展，使每名学生都具有学习美术的信心和持续发展的能力。

　第四，给予学生自我评价的空间。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的认知水平，使学生更好地发展。一张张充满幼稚、幻想的儿童画，本身的价值有多少并不重要，重要的是学生在绘画活动中情感的投入、思维的发展、创新的精神以及在纵向比较上的进步程度。教师对学生作品评价的目的是为了促进其潜能、个性、创造性等方面的发展。教师定期把学生的作业贴在教室的墙上，或将手工作业摆放在第一排课桌上，组织学生对作业进行互评，相互指出对方作业的优点和缺点等，这些评价方法可以活跃学生的思维，鼓励学生大胆地评价他人的作业，用他们的眼光和思维欣赏作业。这种评价方式，能够促进学生对所学知识进行再认识，从而逐步提高自己，并在今后的学习中逐步完善自己。

　总之，作业评价体现的是一种教育成果的艺术，它能影响学生心理健康和自我个性形成。因此，教师应充分考虑学生在看到评价时可能出现的反应，并正确、适时、灵活地进行评价。在评价时，要多一点鼓励、多一些期待、多一份宽容。我们要充分调动学生的积极性和主动性，提高美术学习的兴趣与能力，激励学生发现美、鉴赏美和创造美。

　（责任编辑 冯 璐）